Ingos Dingos fotografijos paroda Aštuoni iš begalybės

Kas nutinka fotografijai, kai iš jos pašalinama kamera? Ingos Dingos projekte „8 / ∞“ išardoma įprasta fotografijos seka nuo objekto iki atvaizdo: čia nėra objektyvo, optinės projekcijos ar iš anksto matomo kadro. Vaizdas kuriamas tiesioginiame šviesos ir šviesai jautrios medžiagos susitikime – absoliučioje tamsoje ant momentinių fotoplokštelių aklai dėliojant įvairius objektus. Taip gimsta fotogramos (lumen print) – fotografijos, veikiau fiksuojančios materialius šviesos pėdsakus nei tradicinį fotografuojamo pasaulio atvaizdą.
Šio metodo rezultatas yra neapibrėžtas ir iš dalies neprognozuojamas. Spalva, šešėlis, kontūras, tekstūra, ekspozicijos trukmė ir kitos aplinkos sąlygos čia tampa savarankiškais vaizdo konstravimo elementais. Tačiau kuo labiau fotografija tolsta nuo konkretaus objekto, tuo aktyvesnis tampa žiūrovo žvilgsnis. Abstrakčiose formose ima rastis galimi pasauliai: mikroskopinė struktūra, peizažas, vanduo, architektūros fragmentas, žmogaus figūra. Atvaizdas ne tiek parodo, kiek provokuoja atpažinti.
Šiuo požiūriu „8 / ∞“ aktualizuoja fotografiją kaip ne vien tikrovę fiksuojantį, bet ir jos vaizdinį konstruojantį procesą. Žiūrėjimas čia tampa aktyviu kūrybos veiksmu: neapibrėžtas formas žiūrovas užpildo savo patirtimi, atmintimi ir vaizduote. Atpažįstamas pasaulis susiformuoja ne vien fotografavimo momentu, bet ir susidūrus su jau sukurtu atvaizdu.
Projektas kartu yra tyrimas apie fotografijos medžiagiškumą. Šviesa čia nėra tik priemonė informacijai perteikti – ji tampa tiesioginiu vaizdo kūrimo įrankiu. Fotografija fiksuoja ne tiek pasaulį, kiek šviesos, medžiagos, laiko ir sudėtingo proceso sąveiką. Todėl kiekviena plokštelė tampa unikaliu eksperimentu, kurio rezultato neįmanoma tiksliai numatyti ar identiškai pakartoti.
Skaičius 8 projekto pavadinime nurodo nedidelę atrinktų vaizdų dalį, o ∞ – procesą, neturintį vieno galutinio rezultato. Begalybė čia reiškia ne tik daugybę atliktų bandymų, bet ir praktiškai neribotą galimų vaizdų bei jų interpretacijų lauką. Vis dėlto šis laukas nėra visiškai atsitiktinis. Atrinkdama iš daugybės eksperimentų tuos vaizdus, kuriuose išryškėja tam tikros formos, asociacijos ir galimos vaizdinės nuorodos, autorė sąmoningai formuoja žiūrovo žvilgsnio kryptį. Taip abstrakti fotografijos medžiaga tampa atpažįstamo pasaulio užuomina, o galutinis vaizdinys gimsta tarp autorės pasiūlytos vaizdinės nuorodos ir individualios žiūrovo vaizduotės.
Projektas 2023 m. pristatytas personalinėje parodoje Vilniaus Rotušėje, grupinėje parodoje „Šiuolaikinė analoginė eksperimentinė Lietuvos fotografija“ Kaune ir 2024 m. personalinėje parodoje AP galerijoje Vilniuje.
Apie autorę
Inga Dinga – Vilniuje gyvenanti fotomenininkė, savo kūryboje daugiausia dėmesio skirianti analoginei ir pinhole fotografijai, eksperimentinėms vaizdo kūrimo formoms bei daugiasluoksniams, tarp realybės ir vaizduotės balansuojantiems naratyvams.
Autorė aktyviai dalyvauja Lietuvos ir tarptautinėse parodose, yra surengusi devynias personalines parodas. Jos kūriniai publikuoti įvairiuose leidiniuose ir pristatyti Italijoje, Vokietijoje, Ispanijoje, Portugalijoje, JAV, Argentinoje, Australijoje bei kitose šalyse. 2013 m. Inga Dinga tapo viena iš Lietuvos analoginės fotografijos asociacijos (LAFA) steigėjų, o 2019 m. – Lietuvos žurnalistų sąjungos Spaudos fotografų klubo nare